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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Cine]]></description>
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		<copryright><![CDATA[Copyright 2000-2013 Terra Networks, S.A.]]></copryright>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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			<title><![CDATA[Michael Douglas se emociona en Cannes al recordar su cáncer]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 22:34:23 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/michael-douglas-se-emociona-en-cannes-al-recordar-su-cancer,a6c36c07229ce310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Michael Douglas se emocionó este martes en Cannes al contar que el director Steven Soderbergh esperó a que venciera al cáncer de garganta que sufrió para poder rodar Behind the Candelabra, un filme en el que realiza un espléndida interpretación de Liberace, un popular músico que ocultó su homosexualidad. "La película fue rodada después de mi cáncer. Fue precioso para mí, un regalo. Me siento muy agradecido de que esperaran por mí", afirmó Douglas, con voz entrecortada y al borde de las lágrimas, durante la presentación del filme en el Festival de Cannes, que compite en la sección oficial. Un gran aplauso recibió las palabras del actor, que fue arropado con bromas y gestos de complicidad por Soderbergh y su compañero de reparto, un relajado y simpático Matt Damon, en la presentación del filme, que supone su regreso al cine tras recuperarse de un cáncer de garganta. Y lo hace con una magistral interpretación de Walter Liberace, un pianista y, sobre todo, "showman" que fue tremendamente popular en Estados Unidos entre los cincuenta y setenta y cuya estética excesiva, colorida y llena de tensión es uno de los principales elementos del filme. Uno de los mejores papeles de su carrera, en palabras de Douglas, para quien el aspecto físico era una de sus principales preocupaciones, ya que Liberace realizaba unas actuaciones en las que se movía mucho e incluso volaba por el escenario. Aspecto que fue solucionado por Soderbergh reduciendo los movimientos sobre el escenario y sentando a Douglas en un piano para las actuaciones. También tuvo que aprender a simular que tocaba el piano -"me pusieron un profesor, pero era evidente que no iba a aprender, y me di cuenta de que no iba a funcionar"- y soportar largas sesiones de maquillaje, ya que los personajes cambian de aspecto varias veces durante la película, por lo que tuvieron que usar prótesis y máscaras. Eso hace, por ejemplo, que la presencia de Debbie Reynolds, que interpreta a la madre de Liberace, pase casi desapercibida para el espectador. Reynolds sirvió, además, como fuente de información sobre Liberace, al que conocía bien, pese a que era una persona extremadamente reservada con su vida privada y apenas salía de casa, como señaló Douglas. "Todo el mundo decía que era un anfitrión maravilloso y muy generoso. Es una especie de padre de Elton John, Lady Gaga y la gente con un estilo similar" y un gran sentido del espectáculo. La idea de hacer una película sobre la vida de Liberace surgió hace 13 años, cuando Soderbergh estaba rodando "Traffic", en la que participaba Douglas. "Creía que se estaba burlando de mí, no entendía lo que tenía que ver con 'Traffic'. Me dejó un poco paranoico durante un tiempo, pero luego me olvidé completamente de la historia", explicó el actor. Siete años después Soderbergh encontró la autobiografía realizada por Scott Thorson (Matt Damon), el hombre que compartió durante años la vida de Liberace y el que hizo pública su homosexualidad. "No estaba muy seguro de lo que iba a ser", explicó Damon en la rueda de prensa. Pero, "es la séptima vez que trabajo con Steven y confío totalmente en él". Porque el actor elige las películas por sus directores, aunque no tengan guión. En este caso, había "un director como Steven, un guión tan bueno y tan absolutamente bien escrito y dos grandes papeles: no es algo que me hiciera dudar, era una gran oportunidad, y los dos nos lanzamos sin dudarlo un instante". Una película difícil de financiar y que finalmente encontró su vía de producción a través del canal de televisión de pago HBO, lo que hace que el filme solo sea visto en la pequeña pantalla en Estados Unidos -sin poder, por tanto, optar a los Óscar-, aunque sí se estrenará en salas de cine en otras partes. "Behind the Candelabra" es una película que cuenta la vida de Liberace, pero que entra principalmente en sus excesos y en cómo ese ambiente cambia al joven Scott (Damon). Apabulla el despliegue visual de luces, trajes de lentejuelas, estética "kitsch" y exceso que desborda cada escena. Y, aunque es interesante y está bien rodada, lo mejor de la película son sus actores y el trasfondo social de la homosexualidad. "Siempre pienso que en 50 años pensaremos por qué había incluso un debate sobre este tema y por qué duró tanto tiempo", afirmó el realizador, que señaló que su intención no era hablar de la homosexualidad, sino de una relación entre dos personas: hacerla creíble para el espectador. Serio en las respuestas pero bromista con sus actores, especialmente con Damon, que no paró durante toda la rueda de prensa de hacer comentarios espontáneos sobre cualquier cosa, incluso sobre la escena en la que aparece desnudo y se le ve la marca dejada por el sol por haber llevado un tanga. Y sobre sus secuencias de cama con Douglas, el intérprete dijo, entre risas: "Ahora tengo cosas en común con Sharon Stone o Glenn Close: podemos vernos un día y contarnos historias".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/21/behindthecandelabra.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Reproducción" title="Foto: Reproducción"> <br>Michael Douglas se emocionó este martes en Cannes al contar que el director Steven Soderbergh esperó a que venciera al cáncer de garganta que sufrió para poder rodar Behind the Candelabra, un filme en el que realiza un espléndida interpretación de Liberace, un popular músico que ocultó su homosexualidad....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/21/behindthecandelabra.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cine italiano, protoganista en Cannes con películas sobre la vida de los ricos]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 20:32:38 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cine-italiano-protoganista-en-cannes-con-peliculas-sobre-la-vida-de-los-ricos,0b932278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["La grande bellezza" de Paolo Sorrentino, una oda nostálgica y melancólica a Roma, es una de las varias películas que tratan la desintegración de la Italia contemporánea en la sección oficial del festival de Cannes durante este año. También compite por la prestigiosa Palma de Oro, que se entregará el 26 de mayo, "Un château en Italie", un filme la directora francoitaliana Valeria Bruni Tedeschi que trata sobre la desaparición de una familia aristocrática. Por su parte, la actriz italiana Valeria Golino debuta en la dirección con "Miele", película sobre una mujer que ayuda a morir a pacientes terminales. La cinta compite en la categoría "Una cierta mirada" para cineastas emergentes. Bañada por la hermosa luz romana de amarillos y dorados, "La grande bellezza" es una película suntuosa y extensa que critica el vacío de la vida. La cinta parte dando a conocer conocer al protagonista Jep Gambardella, interpretado por Toni Servillo, en una fiesta nocturna que hace que las conocidas celebraciones "bunga bunga" de Silvio Berlusconi parezcan aburridas. Jep vive una vida de ricos gracias a una famosa novela que escribió hace 40 años, y ahora, con 65, está estancado en la rutina. A medida que reflexiona sobre la posibilidad de volver a escribir de nuevo, cuestiona su vida hedonista y a sus amigos ricos, a los que entretiene en ruidosas fiestas en su departamento con vistas al Coliseo de Roma. "La película intenta mostrar una pobreza que no es material", dijo Sorrentino el martes a periodistas. "No damos un juicio negativo, pero mostramos lo que es, lo que simboliza nuestro país". Con sus miles de años de civilización a la vista de cada esquina, Roma es un personaje más en "La grande bellezza" y la cámara de Sorrentino nos guía como un huésped privilegiado a través de palacios cerrados, patios interiores y terrazas privadas. "Tienes un retrato de una ciudad que simboliza una cierta condición humana", dijo Servillo. "No simboliza esperanza alguna, sino más bien oportunidades perdidas, un tiempo pasado". En una crítica, la revista Screen calificó a "La grande bellezza" como una "pieza fílmica virtuosa". La película "Il Divo" de Sorrentino, basada en el ex primer ministro italiano Giulio Andreotti, ganó el premio del jurado en 2008 en Cannes. En tanto, Tedeschi, hermana de la ex primera dama francesa Carla Bruni, elige como pieza central de "Un château en Italie", una familia italiana que ya no puede permitirse mantener un castillo ancestral. Inspirada por la famosa obra teatral "El jardín de los cerezos" de Chejov, la película mezcla la historia de la venta del castillo con la muerte de un hermano, y una relación en ciernes entre la protagonista, interpretada por la propia Tedeschi y un hombre mucho más joven cuyo papel asume el actor Louis Garrel. (Traducida por la Redacción de Madrid. Editado por Rodrigo Charme)]]></content>
			<description><![CDATA["La grande bellezza" de Paolo Sorrentino, una oda nostálgica y melancólica a Roma, es una de las varias películas que tratan la desintegración de la Italia contemporánea en la sección oficial del festival de Cannes durante este año....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Estrena en Cannes película sobre médico nazi Mengele en Argentina]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 19:44:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/estrena-en-cannes-pelicula-sobre-medico-nazi-mengele-en-argentina,5ed0aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La directora y escritora argentina Lucía Puenzo presentó este martes en Cannes su filme de ficción "Wakolda", sobre un médico alemán obsesionado con la pureza y la perfección racial, que llega a la Patagonia y resulta ser el criminal nazi Josef Mengele. Un alemán (Alex Brendemuhl) que se presenta bajo el nombre de Helmut Gregor conoce a una familia argentina en la ruta que lo lleva hacia Bariloche, donde Eva (Natalia Oreiro) y Enzo (Diego Peretti) que viajan con sus tres hijos, se disponen a abrir un hostal a orillas del lago Nahuel Huapi. El extraño personaje queda fascinado por la perfección y la belleza de Lilith (Florencia Bado), la hija de 12 años que por un problema hormonal tiene estatura demasiado pequeña para su edad. Sin saber de quién se trata, lo reciben como su primer cliente y quedan fascinados por el carisma del médico y sus conocimientos. El médico aplica a la niña un tratamiento con hormona de crecimiento, que finalmente le permite recuperar su estatura normal. Se establece una complicidad entre ambos, a pesar de la desconfianza que el alemán despierta en el padre. Finalmente, los adultos terminan dándose cuenta, aunque demasiado tarde, que se trata de uno de los mayores criminales de la historia. En la vida real, Josef Mengele fue un médico, antropólogo y criminal de guerra nazi, que realizó experimentos con detenidos en el campo de concentración de Auschwitz (Polonia). "La esencia de su ideología consistía en aspirar a la perfección biológica y a destruir todo aquello que podía alejarlo de ella", comentó Puenzo en una introducción a la película. "Esa visión biomédica se situaba en el corazón del movimiento nazi, independientemente del contexto de la guerra", agregó. Después de la Segunda Guerra Mundial, Mengele logró escapar hacia América del Sur y vivió con distintas identidades en Argentina y Brasil, donde murió ahogado en el mar en 1979, sin jamás haber sido juzgado. Su paso por Bariloche es una de las etapas más misteriosas de su vida. Puenzo explicó que la redacción del guión de la película, adaptado de la novela homónima que se acaba de editar, le llevó casi un año. La película, presentada el martes en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes en presencia de la directora y algunos actores, cosechó abundantes aplausos. El director artístico del Festival de Cannes Thierry Frémaux presentó al público el equipo del filme y saludó al pasar la noticia de la muerte del dictador Jorge Videla la semana pasada. "Estamos muy contentos de que ustedes estén aquí y que él ya no esté", dijo Frémaux, aplaudido por el público. Hija del director de cine Luis Puenzo, Lucía incursionó primero en la novela y publicó "El niño pez" (2004), "Nueve minutos" (2005), "La maldición de Jacinta Pichimahuida" (2007) y "La furia de la langosta" (2009), antes de dirigir su primer filme de ficción "XXY" en 2007, con Ricardo Darín.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/21/000dv1483407.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>La directora y escritora argentina Lucía Puenzo presentó este martes en Cannes su filme de ficción "Wakolda", sobre un médico alemán obsesionado con la pureza y la perfección racial, que llega a la Patagonia y resulta ser el criminal nazi Josef Mengele....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/21/000dv1483407.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Soderbergh se despide del cine con filme considerado "demasiado gay"]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 19:25:51 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/soderbergh-se-despide-del-cine-con-filme-considerado-demasiado-gay,cd002278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/soderbergh-se-despide-del-cine-con-filme-considerado-demasiado-gay,cd002278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El premiado realizador Steven Soderbergh se despidió del cine con un filme sobre el tormentoso amor del extravagante pianista Liberace y su joven amante, Scott Thorson  - encarnados en la pantalla por Michael Douglas y Matt Damon -, que fue considerado "demasiado gay" por Hollywood y que compite ahora por una Palma de Oro de Cannes. La película fue financiada por la cadena privada estadounidense HBO, ante el rechazo de los grandes estudios de financiar un filme sobre el amor entre esos dos hombres, que empezó en éxtasis y terminó en demanda judiciales. Y podría ser la última realizada por Soderbergh. El realizador de 50 años, premiado en 1989 con el máximo galardón de este Festival, confirmó el martes en una rueda de prensa que "Mi vida con Liberace", que se estrena mundialmente este martes en Cannes, pone fin a una etapa de su vida y su carrera en el cine, que empezó hace 25 años. "Voy a hacer una pausa (del cine), pero no puedo decir cuánto tiempo durará. No puedo decir que éste será el último filme que realizo", dijo Soderbergh, confiando que tiene ganas de explorar otros medios de expresión. Si este filme "fuera mi último, no diría que quedo infeliz", observó el realizador de "Che", que le valió el premio de interpretación de Cannes al actor de origen puertorriqueño Benicio del Toro, en 2008. Soderbergh confió que empezó a pensar en hacer un "biopic" sobre Liberace hace 13 años, cuando trabajó con Douglas en "Traffic". Y cuando se lo comentó al veterano actor, éste pensó que estaba bromeando. La película resucita a Wladziu Valentino Liberace, pianista, cantante, rey del "camp", que murió en 1987 y que siempre tuvo miedo de que si se conocía su homosexualidad, se desplomaría su carrera. Es el viril Michael Douglas - uno de cuyos grandes roles fue el del codicioso financista Gordon Gekko en "Wall Street"- encarna a esa leyenda con sus trajes de lamé, candelabros dorados sobre el piano, pelucas, maquillaje excesivo, pieles y lentejuelas, a quien le gustaba ser conducido hasta el escenario en un Rolls Royce blanco. El actor estadounidense de 68 años, a quien se le diagnosticó en agosto del 2010 un cáncer de garganta, contó en Cannes que el rodaje de la película debió de esperar hasta que él terminó su lucha contra esa enfermedad. "Me siento muy agradecido de que esperaran por mí. Fue un regalo", dijo, visiblemente emocionado. Y la sala de prensa le correspondió con aplausos. Matt Damon (el letal protagonista de "Bourne Identity" y todas sus secuelas) da vida a su amante, el joven Scott Thorson, que se somete incluso al bisturí para agradar más a Liberace. Y ambos actores demuestran toda la gama de su talento en esta película, que es casi la única en la historia del Festival que ha sido hecha para la pantalla pequeña y figura en el certamen por la Palma de Oro. Pese al avance de los derechos homosexuales en el mundo, con Francia convirtiéndose la semana pasada en el 14º país en legalizar el matrimonio gay, tras las recientes aprobaciones en Uruguay y Nueva Zelanda, la película no encontró distribuidor en Estados Unidos. La cadena HBO la estrenará el próximo domingo, día en que el jurado del Festival de Cannes, presidido por el cineasta y productor estadounidense Steven Spielberg, anunciará sus premios.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/21/000dv1482964.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>El premiado realizador Steven Soderbergh se despidió del cine con un filme sobre el tormentoso amor del extravagante pianista Liberace y su joven amante, Scott Thorson  - encarnados en la pantalla por Michael Douglas y Matt Damon -, que fue considerado "demasiado gay" por Hollywood y que compite ahora por una Palma de Oro de Cannes....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/21/000dv1482964.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Jennifer Lawrence vuelve a ser Mystique en X- Men]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 19:21:03 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/jennifer-lawrence-vuelve-a-ser-mystique-en-x-men,507b109c688ce310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/jennifer-lawrence-vuelve-a-ser-mystique-en-x-men,507b109c688ce310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras mostrar a sus seguidores en Twitter las fotografías de Halle Berry, Hugh Jackman, Ellen Page y la más reciente de Peter Dinklage, ahora el director Bryan Singer lanza la primera instantánea de Jennifer Lawrence. "Primer vistazo: #JenniferLawrence como la vengativa Mystique. #XMen #DaysOfFuturePast", tuiteó el director. Jennifer recupera así el personaje que encarnó en X-Men: Primera generación al igual que harán Michael Fassbender y James McAvoy que darán vida a las versiones jóvenes de Magneto y el Profesor Xavier. Compartirán personajes con dos viejos conocidos de la saga: Sir Ian McKellen y Patrick Stewart.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/21/misticanota.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Twitter" title="Foto: Twitter"> <br>Tras mostrar a sus seguidores en Twitter las fotografías de Halle Berry, Hugh Jackman, Ellen Page y la más reciente de Peter Dinklage, ahora el director Bryan Singer lanza la primera instantánea de Jennifer Lawrence. "Primer vistazo: #JenniferLawrence como la vengativa Mystique. #XMen #DaysOfFuturePast", tuiteó el director....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/21/misticanota.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
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			<title><![CDATA[Soderbergh lleva al festival de Cannes debate sobre derechos de homosexuales]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 19:08:39 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/soderbergh-lleva-al-festival-de-cannes-debate-sobre-derechos-de-homosexuales,1881aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/soderbergh-lleva-al-festival-de-cannes-debate-sobre-derechos-de-homosexuales,1881aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La relación entre el extravagante pianista Liberace y un joven amante brilló el martes en el Festival de Cannes y puso el foco de atención sobre los derechos de los homosexuales en el encuentro anual más largo de la industria del cine. El director Steven Soderbergh dijo que tuvo problemas hace cinco años para lograr fondos para "Behind the Candelabra" porque algunos productores pensaron que la película sólo atraería a la audiencia homosexual, lo que podría ser un riesgo debido a los 25 millones de dólares que costó el filme. Finalmente, la cinta recibió financiación por parte de la cadena de televisión HBO, de Time Warner, y realizó la película con Michael Douglas en el papel de Liberace y Matt Damon como Scott Thorson, un joven con el que el pianista tuvo una relación secreta durante cinco años. Soderbergh dijo que se trataba de una coincidencia el hecho de que el estreno de la película llegara en momentos en que se debate a nivel mundial sobre los derechos de los homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo, pero reconoció que fue muy oportuno. Francia se convirtió el mes pasado en el decimocuarto país en legalizar el matrimonio homosexual. Liberace, toda una celebridad durante su vida, negó públicamente su homosexualidad en una época en la que ser gay era considerado tabú. "Al hacer la película, el aspecto sociopolítico del tema no estaba realmente en mi cabeza, pero me centré en (...) intentar hacer esta relación tan creíble y realista como pudiéramos", declaró Soderbergh en una rueda de prensa, flanqueado por Douglas y Damon. "Ahora que surge esta cuestión, la de la igualdad de derechos para los gays, espero que en 50 años miremos atrás y nos preguntemos por qué esto llegó a ser un debate y duró tanto", agregó. Douglas y Damon dijeron que estaban deseando trabajar con Soderbergh, que ha anunciado sus planes de retirarse indefinidamente del mundo del cine tras esta película. Ambos quedaron impresionados por el guión basado en la autobiografía de Thorson, "Behind the Candelabra: My Life with Liberace", que fue publicada en 1988, un año después de la muerte del artista a los 67 años por una enfermedad relacionada con el sida. GLAMOUR Y CHAMPAN En la película, Thorson, un inocente granjero de Wisconsin de 18 años conoce a Liberace, de 58 años, en Las Vegas en 1977 y se va a vivir con él, acompañándolo en su glamouroso estilo de vida de champán, vehículos con joyas incrustadas y ropas espectaculares. Una irreconocible Debbie Reynolds interpreta a la madre de Liberace, Frances, mientras que un Rob Lowe sin arrugas se mete en el papel de un cirujano plástico que opera tanto a Liberace como Thorson. La relación comienza a descarrilarse cuando Thorson se mete en las drogas y vende las joyas que le dio su amante para financiar su adicción, mientras la voracidad sexual de Liberace se traslada hacia otros hombres más jóvenes. "Behind the Candelabra" se estrenará en HBO en Estados Unidos el 26 de mayo y el 7 de junio llegará a las salas internacionales. La película es una de las 20 producciones que compiten en Cannes por la Palma de Oro a la mejor cinta, que será entregada el domingo. Soderbergh, de 50 años, ganador de la Palma de Oro en 1989 por "Sex, Lies and Videotapes", dijo que esta será su última película durante un tiempo. "Me voy a tomar un descanso (...) Ha sido una bonita carrera", concluyó. (Traducido por la Redacción de Madrid. Editado por Rodrigo Charme)]]></content>
			<description><![CDATA[La relación entre el extravagante pianista Liberace y un joven amante brilló el martes en el Festival de Cannes y puso el foco de atención sobre los derechos de los homosexuales en el encuentro anual más largo de la industria del cine....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los esmóquines ganan por primera vez a los escotes en la escalinata de Cannes]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:44:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/los-esmoquines-ganan-por-primera-vez-a-los-escotes-en-la-escalinata-de-cannes,8601aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/los-esmoquines-ganan-por-primera-vez-a-los-escotes-en-la-escalinata-de-cannes,8601aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La alfombra roja de Cannes tuvo hoy clara predominancia masculina, con todo el equipo de la película "Behind the Candelabra", de Steven Soderbergh, y la aparición sorpresa de otros como Adrien Brody. Encabezando ese reparto masculino, un Matt Damon emocionado y devolviendo los "flashes" de los fotógrafos con constantes fotografías desde su propio teléfono móvil, y un Michael Douglas sin la presencia a su lado de su mujer, la galesa Catherine Zeta-Jones. Soderbergh, director de ese filme que entra en competición; su guionista, Richard LaGravenese; y el productor, Jerry Weintraub, contribuyeron además a que el recorrido que tradicionalmente hacen juntos los integrantes de la cinta que se proyecta cada noche estuviera escasa de tacones. No faltó, sin embargo, la dosis de glamur inevitable en cada velada y que en esta ocasión estuvo garantizada por la estadounidense Sharon Stone, con un escote tan pronunciado como su delgadez, y por Jessica Chastain, que impresionó por su vestido blanco y las ondas de su melena pelirroja. La modelo Adriana Karembeu se dejó ver igualmente en el paseíllo previo a la proyección, con una impresionante coleta y un porte que no tenía nada que envidiar al de otra compañera de profesión, la también actriz Mila Jovovich. Y se unió al grupo de bellezas la bailarina de "burlesque" Dita Von Teese, que se mantuvo fiel a su estilo y compensó la blancura de su piel con la intensidad del rojo de su vestido. En los escasos metros de acceso al Palacio de Festivales se pudo ver también al crítico e historiador cinematográfico español Diego Galán, del que hoy se proyecta en la sección Cannes Classics su documental "Con la pata quebrada", un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo en la cinematografía española.]]></content>
			<description><![CDATA[La alfombra roja de Cannes tuvo hoy clara predominancia masculina, con todo el equipo de la película "Behind the Candelabra", de Steven Soderbergh, y la aparición sorpresa de otros como Adrien Brody....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Galán lleva a Cannes un homenaje a la mujer a través de su reflejo en el cine]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:44:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/galan-lleva-a-cannes-un-homenaje-a-la-mujer-a-traves-de-su-reflejo-en-el-cine,e1512278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El crítico e historiador cinematográfico Diego Galán estrena hoy en Cannes el documental "Con la pata quebrada", un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo por la filmografía española, que permite constatar, según dijo a Efe, que hay temas no superados. Esa radiografía de la historia de España a través de su cine, desde los años 30 hasta la actualidad, deja ver los retrocesos y avances en un camino narrado de manera cronológica y que tira de imágenes de archivo como espejo de lo acontecido. El título parte del refrán "La mujer casada y honesta con la pata quebrada y en casa", y con extractos de 180 películas y documentales pasa por la apertura de los años de la II República, el triunfo del recato durante los primeros años de Dictadura, la supuesta liberación sexual llegada con el destape o la lucha por la igualdad. Galán, exdirector del Festival de San Sebastián, se acercó a este documental más por interés personal que por un ejercicio de nostalgia histórica y, aunque admite habérselo pasado muy bien en el proceso, es consciente de que "el país no da una imagen muy saludable, no solo del pasado sino del presente". El trabajo de documentación lo tenía relativamente hecho gracias a sus trabajos en "Queridos cómicos" (1992) y "Memorias del cine español" (1977), y el visionado final le hace concluir que "el cine siempre refleja la realidad, aunque no lo pretenda y no lo haga en primera instancia". La mirada masculina que ha prevalecido durante años en la sociedad y en el cine español, "donde todavía hay muy pocas directoras", se ve por ejemplo en frases como "la belleza es la única forma de inteligencia que reconozco" o "el matrimonio es un suicidio castigado con cadena perpetua". Y como sociedad, pese a los años pasados, el tratamiento actual en la gran pantalla de "temas que parecía que estaban superados y vuelven a renacer, como la violencia de género o el aborto", evidencia que no todo ha mejorado. Cinematográficamente hablando, según Galán, se ha avanzado "sobre todo en técnica, calidad de imagen y de producto", pero se ha perdido ese contacto con el público existente en las películas populares. Que el cine haya dejado de ser el entretenimiento básico, a su juicio, "viene del transcurso de la vida", no tanto por el hecho de que las películas hayan podido echar a la gente de los cines, sino porque se vean en otros formatos. Y más allá de los vaivenes del sector, presentar este proyecto en la sección "Cannes Classics" del Festival, que se centra en clásicos restaurados y en documentales sobre cine, le ha supuesto a él "una sorpresa extraordinaria, una aventura que nunca había vivido ni volveré a vivir jamás". Admite sorprendido, también, que este trabajo, producido por Enrique Cerezo y El Deseo, "puede tener una dimensión más amplia que la española" y, a escasas horas de que se proyecte por primera vez, dice que tiene ganas de ver las reacciones que vaya a ver en el pase oficial.]]></content>
			<description><![CDATA[El crítico e historiador cinematográfico Diego Galán estrena hoy en Cannes el documental "Con la pata quebrada", un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo por la filmografía española, que permite constatar, según dijo a Efe, que hay temas no superados....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Polanski recupera su pasión por la Fórmula 1 con "Weekend of a Champion"]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:44:08 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/polanski-recupera-su-pasion-por-la-formula-1-con-weekend-of-a-champion,94b12278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El director franco-polaco Roman Polanski ofrece con "Weekend of a Champion", que se presentó hoy en Cannes, un acceso privilegiado al mundo de la Fórmula 1 y a los cuatro días que precedieron, en 1971, a la victoria de Jackie Stewart en el Gran Premio de Mónaco. La cinta fue rodada ese año y aparte de su presentación en la Berlinale de un año nunca se había visto en los cines, y no lo hubiera sido ahora de no haberse descubierto, por casualidad, sus negativos en un laboratorio británico. Un documental que ha vuelto a ser montado y que acompaña al triple campeón del mundo y a Polanski, amigo suyo de juventud, por el circuito del Principado, el hotel en el que se alojaron y su círculo más íntimo, regalando una complicidad que al mismo tiempo permite acercarse a los secretos de ese mundillo. "Era una época en la que los pilotos eran ginecólogos amateur, y el médico (del circuito) un ginecólogo profesional", bromea en un momento de la cinta el piloto, aludiendo con ello a cómo ha cambiado la situación del sector desde entonces. La cámara le persigue en su camino hacia su décimo cuarta victoria y hacia su entonces segundo título mundial, y recoge desde el nerviosismo previo a la carrera hasta sus reflexiones sobre lo que le motiva a seguir corriendo. Más de cuarenta años después de que fuera grabado, la pareja protagonista se reúne en el mismo hotel de entonces para recordar ese fin de semana, echar la vista atrás sobre su amistad y sus respectivas carreras, y añadir al proyecto una escena final. "No tenía ni idea de que iba a alcanzar tanto éxito y ni de que una vez alcanzado, iba a mantenerlo", reconoce en ese repaso el piloto, que confiesa cómo su dislexia le hacía llegar a fingir cantar el himno nacional o estar constantemente bajo la presión de tener que aparentar la inteligencia que se le presuponía. Juntos reviven unos años en los que prácticamente no había carrera sin accidente grave, en los que Stewart perdió a cinco de sus mejores amigos en los circuitos, y en los que la protección del público y de la prensa que cubría esas competiciones era casi tan inexistente como la que protegía a los corredores. "En los sesenta y los setenta el sexo era seguro y conducir uno de esos coches mucho más peligroso", concluye el británico. El ruido infernal del famoso túnel de Mónaco, "que por entonces era más corto y no estaba casi iluminado", o comentarios sobre las mejoras registradas desde entonces se intercalan igualmente en esa cinta, que está producida por Polanski pero dirigida por Frank Pavick. La personalidad del piloto es clave en el atractivo de esta obra proyectada en sesión especial, y además de sustentar todo el metraje, consigue transmitir a aficionados y profanos la adrenalina y el entusiasmo que le proporcionaba el asfalto. Con ella, además, el cineasta franco-polaco hace triplete en esta 66 edición del Festival de Cannes, donde presenta en competición "La Vénus à la fourrure", y aparece retratado en el documental "Seduced and Abandoned", filmado por Alec Baldwin y James Toback en el certamen del año anterior.]]></content>
			<description><![CDATA[El director franco-polaco Roman Polanski ofrece con "Weekend of a Champion", que se presentó hoy en Cannes, un acceso privilegiado al mundo de la Fórmula 1 y a los cuatro días que precedieron, en 1971, a la victoria de Jackie Stewart en el Gran Premio de Mónaco....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La decadente Roma, teatro para los personajes vacíos de Sorrentino en Cannes]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:44:03 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/la-decadente-roma-teatro-para-los-personajes-vacios-de-sorrentino-en-cannes,45502278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Una de las ciudades más bonitas y decadentes del mundo Roma, sirve de maravilloso escenario a Paolo Sorrentino para situar una historia de personajes extraños y vacíos, liderados por un estupendo Toni Servillo, con la que el director compite en Cannes y que solo busca "mostrar una pobreza" moral. Así lo explicó hoy en rueda de prensa Sorrentino, un tanto incómodo con las continuas preguntas sobre las similitudes de su filme "La grande bellezza" con "La dolce vita", de Federico Fellini. "No creo que haya una relación" entre la época en la que se sitúa "La grande bellezza" con la que mostraba Fellini en su película. Pero, agregó: "he interiorizado el cine de todos los realizadores que me gustan" y "mi película trata algunos asuntos parecidos", pero "no tiene nada que ver". "He tratado de no imitar al gran cine italiano, hubiera sido un error inútil hacer como que ese cine no ha existido y creo que forzosamente ha influenciado a toda la generación actual de directores italianos", matizó. Por su parte, Servillo resaltó que el lenguaje de Sorrentino "hace referencia a los maestros que le han precedido" pero, mientras "La dolce vita" muestra a una Italia con esperanza y entusiasta, "La grande belleza" se centra en "gente que vive con frivolidad" en una ciudad "que simboliza las ocasiones perdidas" y todo ello con un tono melancólico. "La grande bellezza" acompaña a Jep Gambardella en su quehacer diario por Roma, en sus citas de trabajo, las entrevistas que realiza y, sobre todo, las fiestas a las que acude o las que el organiza en su terraza, con vistas al Coliseo. Gambardella es un escritor con un solo libro -un gran éxito muchos años atrás- que vive en un mundo centrado en la búsqueda de la belleza, la diversión, el relax, y todo lo que suponga un placer pero que dé poco trabajo. Toni Servillo repite con Sorrentino y realiza, como es habitual en él, una fantástica interpretación, de un personaje que pretende ser más vacío de lo que es y que usa la ironía como escudo contra todo y contra todos. Una película rodada con un extremo preciosismo y en el que Roma aparece a través de lugares conocidos y de rincones mucho menos reconocibles, que sirven para situar a los personajes en entornos que facilitan esa vida fácil y distendida. "Siempre he anotado pequeñas anécdotas sobre multitud de cosas ligadas a Roma y la idea era que todas esas anécdotas acabaran por formar un filme", explicó Sorrentino, un napolitano que vivió su juventud en la capital italiana. Y a través de esas imágenes de Roma, lo que ha construido el realizador es una película que "no intenta contar, sino expresar una pobreza que no es material sino de otro tipo", espiritual o moral. Pero no se centra solo en eso. No se trataba de "dar una opinión negativa, si no de simplemente ofrecer una representación general" de Italia. "El protagonista es un testigo del mundo" y a través de su biografía se representa una historia, la de la gente que ha perdido algo y que trata de recuperarlo, explicó Servillo. Una película que el realizador considera que tiene una clara vocación internacional porque los personajes tienen unos problemas extrapolables a cualquier otro país.]]></content>
			<description><![CDATA[Una de las ciudades más bonitas y decadentes del mundo Roma, sirve de maravilloso escenario a Paolo Sorrentino para situar una historia de personajes extraños y vacíos, liderados por un estupendo Toni Servillo, con la que el director compite en Cannes y que solo busca "mostrar una pobreza" moral....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Migrantes latinos suben la alfombra roja de Cannes]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:43:57 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/migrantes-latinos-suben-la-alfombra-roja-de-cannes,06422278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/migrantes-latinos-suben-la-alfombra-roja-de-cannes,06422278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director y el elenco de la cinta mexicana "La jaula de oro", de Diego Quemada-Diez, que cuenta el drama de los migrantes centroamericanos, subieron el martes la alfombra roja del Palacio del Festival de Cannes, para una gala que celebra los filmes que compiten por la Cámara de Oro a mejor ópera prima. Los actores no profesionales Brandon Díaz y Karen Martínez, de Guatemala, y Rodolfo Domínguez, un indígena Tzotzil de las alturas de Chiapas, en México-, los tres de 16 años, acompañaron a Quemada-Diez a la sofisticada velada celebrada en el majestuoso Palacio frente al Mediterráneo. Filmada en tres países -Guatemala, México y Estados Unidos-, "La Jaula de Oro", primer largometraje del realizador nacido en España hace 44 años, y que tiene también la nacionalidad mexicana, se estrena el miércoles en la prestigiosa sección oficial Una Cierta Mirada, por lo que subirán la alfombra roja dos veces, contó el cineasta a la AFP en Cannes. "Estamos tratando de mantener los pies en la tierra", dijo Quemada-Diez, que contó que los jovencitos fueron escogidos como protagonistas en dos castings que se hicieron en Guatemala y Chiapas, cada uno con 3.000 niños. Para el director, los chicos representan a los decenas de millares de migrantes que desafían todos los peligros, para tratar de llegar al norte, a esa "jaula de oro" que esperan les permitirá ayudar a sus familiares. Esta película es una de las dos mexicanas en concurso oficial en Cannes, con "Heli", de Amat Escalante, que aspira a la Palma de Oro.]]></content>
			<description><![CDATA[El director y el elenco de la cinta mexicana "La jaula de oro", de Diego Quemada-Diez, que cuenta el drama de los migrantes centroamericanos, subieron el martes la alfombra roja del Palacio del Festival de Cannes, para una gala que celebra los filmes que compiten por la Cámara de Oro a mejor ópera prima....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Soderbergh confirma en Cannes su retirada indefinida, no definitiva, del cine]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:43:05 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/soderbergh-confirma-en-cannes-su-retirada-indefinida-no-definitiva-del-cine,c1ddaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El realizador estadounidense Steven Soderbergh confirmó hoy en Cannes que se va a tomar "un descanso" por un tiempo indefinido y que la película que presentó hoy en la sección oficial, "Behind the Candelabra", puede ser la última que hace. Con 50 años recién cumplidos, un Óscar por "Traffic" (2000), una Palma de Oro de Cannes por "Sexo, mentiras y cintas de vídeo" ("Sex, lies and videotapes", 1989) y más de treinta películas a sus espaldas, el director siente que ha cumplido una etapa. "Voy a tomarme un descanso, no sé por cuánto tiempo. Lo que puedo decir es que, si esta es la última película que hago, estoy realmente feliz del resultado", dijo, sin querer precisar hasta qué punto esta retirada puede ser definitiva. Sí señaló que "Behind the Candelanbra" puede ser una buena forma de cerrar su carrera. Porque tiene conexiones con su primera película ("Sexo, mentiras y cintas de vídeo" -"Sex, lies and videotapes"-, 1989), en la que dos personas hablaban en una habitación, un esquema que centra también "Behind the Candelabra". Al mismo tiempo, y desde el punto de vista estilístico, hay una clara progresión. Una evolución en la que es capaz de reconocerse y que le hace sentirse satisfecho por haber logrado una "especie de simplicidad" en sus películas. "Ha sido un recorrido interesante", afirmó convencido. Y el que puede ser el cierre de su carrera en el cine es, paradójicamente, un filme financiado por una televisión, algo natural en opinión del director. "En los últimos diez años se ha visto una migración gradual de la audiencia hacia la televisión. Ahora se hace una gran televisión, y la televisión ha tomado el control de las conversaciones que solían ser dominio exclusivo del cine", reflexionó. Es "una segunda edad de oro en los Estados Unidos para la televisión", algo genial para los espectadores, que les permite ver joyas como "House of Cards" (2013), una serie realizada por David Fincher ("La red social" -"The social network"-, 2010) y protagonizada por Kevin Spacey. Un ejemplo de las historias profundas que se pueden hacer ahora en televisión, lo que hace que sea un momento "emocionante", señaló.]]></content>
			<description><![CDATA[El realizador estadounidense Steven Soderbergh confirmó hoy en Cannes que se va a tomar "un descanso" por un tiempo indefinido y que la película que presentó hoy en la sección oficial, "Behind the Candelabra", puede ser la última que hace....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los esmóquines ganan por primera vez a los escotes en la escalinata de Cannes]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:11:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/los-esmoquines-ganan-por-primera-vez-a-los-escotes-en-la-escalinata-de-cannes,c8622278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/los-esmoquines-ganan-por-primera-vez-a-los-escotes-en-la-escalinata-de-cannes,c8622278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La alfombra roja de Cannes tuvo hoy clara predominancia masculina, con todo el equipo de la película "Behind the Candelabra", de Steven Soderbergh, y la aparición sorpresa de otros como Adrien Brody. Encabezando ese reparto masculino, un Matt Damon emocionado y devolviendo los "flashes" de los fotógrafos con constantes fotografías desde su propio teléfono móvil, y un Michael Douglas sin la presencia a su lado de su mujer, la galesa Catherine Zeta-Jones. Soderbergh, director de ese filme que entra en competición; su guionista, Richard LaGravenese; y el productor, Jerry Weintraub, contribuyeron además a que el recorrido que tradicionalmente hacen juntos los integrantes de la cinta que se proyecta cada noche estuviera escasa de tacones. No faltó, sin embargo, la dosis de glamur inevitable en cada velada y que en esta ocasión estuvo garantizada por la estadounidense Sharon Stone, con un escote tan pronunciado como su delgadez, y por Jessica Chastain, que impresionó por su vestido blanco y las ondas de su melena pelirroja. La modelo Adriana Karembeu se dejó ver igualmente en el paseíllo previo a la proyección, con una impresionante coleta y un porte que no tenía nada que envidiar al de otra compañera de profesión, la también actriz Mila Jovovich. Y se unió al grupo de bellezas la bailarina de "burlesque" Dita Von Teese, que se mantuvo fiel a su estilo y compensó la blancura de su piel con la intensidad del rojo de su vestido. En los escasos metros de acceso al Palacio de Festivales se pudo ver también al crítico e historiador cinematográfico español Diego Galán, del que hoy se proyecta en la sección Cannes Classics su documental "Con la pata quebrada", un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo en la cinematografía española.]]></content>
			<description><![CDATA[La alfombra roja de Cannes tuvo hoy clara predominancia masculina, con todo el equipo de la película "Behind the Candelabra", de Steven Soderbergh, y la aparición sorpresa de otros como Adrien Brody....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Depardieu rueda en Chechenia con Liz Hurley su primera película en Rusia]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 17:35:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/depardieu-rueda-en-chechenia-con-liz-hurley-su-primera-pelicula-en-rusia,31b0aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/depardieu-rueda-en-chechenia-con-liz-hurley-su-primera-pelicula-en-rusia,31b0aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El actor Gérard Depardieu, ciudadano ruso desde principios de año, rueda con la británica Liz Hurley su primera película desde que trasladara su residencia a Rusia, anunció hoy su productor, Arnaud Frilley. "Biriuza" (Turquesa), cuyo rodaje comenzó el fin de semana en la república norcaucasiana de Chechenia, está dirigida por el cineasta francés Philippe Martínez, afirmó Frilley en rueda de prensa, según las agencias rusas. "El protagonista de la película es un gánster (Depardieu) que sale de la cárcel y llega a Moscú, donde asesinaron a su hijo, para matar al asesino con ayuda de un amigo (un checheno) y la mujer (Hurley) a la que siempre amó", dijo en Grozni, capital chechena. Hurley, que llegó la pasada semana a Chechenia, describió su estancia en Grozni como una "maravillosa aventura" y se mostró "orgullosa de trabajar con Depardieu". "Estoy encantada de que la película sea rodada en Grozni. Para mí esta es una maravillosa aventura. En nuestro equipo hay chechenes y rusos, ingleses y franceses", señaló. La actriz y modelo británica reconoce que al principio, cuando le dijeron que la película transcurriría en Chechenia, se asustó un poco. "Al principio respiré profundamente, pero después me di cuenta de que ésta era una buena oportunidad de viajar a un rincón del globo que nunca pensé en visitar", indicó. Frilley aseguró que la cinta es un "thriller" "de bajo presupuesto, en el que actúan actores de diferentes países y que será estrenado a finales de año. En febrero pasado Depardieu, quien interpretó en 2011 a Rasputin en una coproducción ruso-francesa para la televisión, ya había manifestado su deseo de realizar una película sobre Chechenia durante su visita a Grozni. Entonces, el líder checheno, Ramzán Kadírov, le concedió la ciudadanía honorífica de la república y las llaves de un apartamento de cinco habitaciones en Grozni, lo que fue muy criticado por los medios rusos. El actor, que ha criticado a la oposición rusa por falta de ideas, comparó al presidente ruso, Vladímir Putin, con el papa Juan Pablo II y el expresidente de Francia, François Miterrand, en una entrevista publicada el fin de semana por el diario ruso Komsomólskaya Pravda. Depardieu se ha empadronado en la ciudad de Saransk, capital de la república rusa de Mordovia, unos 600 kilómetros al este de Moscú, donde cuenta con un apartamento y abrirá un restaurante. El actor, un mito en Francia, decidió renunciar a la ciudadanía gala y trasladar su domicilio fiscal a Bélgica, debido a la decisión del Gobierno socialista en París de elevar al 75 % los impuestos a los más ricos.]]></content>
			<description><![CDATA[El actor Gérard Depardieu, ciudadano ruso desde principios de año, rueda con la británica Liz Hurley su primera película desde que trasladara su residencia a Rusia, anunció hoy su productor, Arnaud Frilley....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polanski recupera su pasión por la Fórmula 1 con "Weekend of a Champion"]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 17:02:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/polanski-recupera-su-pasion-por-la-formula-1-con-weekend-of-a-champion,11b12278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/polanski-recupera-su-pasion-por-la-formula-1-con-weekend-of-a-champion,11b12278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director franco-polaco Roman Polanski ofrece con "Weekend of a Champion", que se presentó hoy en Cannes, un acceso privilegiado al mundo de la Fórmula 1 y a los cuatro días que precedieron, en 1971, a la victoria de Jackie Stewart en el Gran Premio de Mónaco. La cinta fue rodada ese año y aparte de su presentación en la Berlinale de un año nunca se había visto en los cines, y no lo hubiera sido ahora de no haberse descubierto, por casualidad, sus negativos en un laboratorio británico. Un documental que ha vuelto a ser montado y que acompaña al triple campeón del mundo y a Polanski, amigo suyo de juventud, por el circuito del Principado, el hotel en el que se alojaron y su círculo más íntimo, regalando una complicidad que al mismo tiempo permite acercarse a los secretos de ese mundillo. "Era una época en la que los pilotos eran ginecólogos amateur, y el médico (del circuito) un ginecólogo profesional", bromea en un momento de la cinta el piloto, aludiendo con ello a cómo ha cambiado la situación del sector desde entonces. La cámara le persigue en su camino hacia su décimo cuarta victoria y hacia su entonces segundo título mundial, y recoge desde el nerviosismo previo a la carrera hasta sus reflexiones sobre lo que le motiva a seguir corriendo. Más de cuarenta años después de que fuera grabado, la pareja protagonista se reúne en el mismo hotel de entonces para recordar ese fin de semana, echar la vista atrás sobre su amistad y sus respectivas carreras, y añadir al proyecto una escena final. "No tenía ni idea de que iba a alcanzar tanto éxito y ni de que una vez alcanzado, iba a mantenerlo", reconoce en ese repaso el piloto, que confiesa cómo su dislexia le hacía llegar a fingir cantar el himno nacional o estar constantemente bajo la presión de tener que aparentar la inteligencia que se le presuponía. Juntos reviven unos años en los que prácticamente no había carrera sin accidente grave, en los que Stewart perdió a cinco de sus mejores amigos en los circuitos, y en los que la protección del público y de la prensa que cubría esas competiciones era casi tan inexistente como la que protegía a los corredores. "En los sesenta y los setenta el sexo era seguro y conducir uno de esos coches mucho más peligroso", concluye el británico. El ruido infernal del famoso túnel de Mónaco, "que por entonces era más corto y no estaba casi iluminado", o comentarios sobre las mejoras registradas desde entonces se intercalan igualmente en esa cinta, que está producida por Polanski pero dirigida por Frank Pavick. La personalidad del piloto es clave en el atractivo de esta obra proyectada en sesión especial, y además de sustentar todo el metraje, consigue transmitir a aficionados y profanos la adrenalina y el entusiasmo que le proporcionaba el asfalto. Con ella, además, el cineasta franco-polaco hace triplete en esta 66 edición del Festival de Cannes, donde presenta en competición "La Vénus à la fourrure", y aparece retratado en el documental "Seduced and Abandoned", filmado por Alec Baldwin y James Toback en el certamen del año anterior.]]></content>
			<description><![CDATA[El director franco-polaco Roman Polanski ofrece con "Weekend of a Champion", que se presentó hoy en Cannes, un acceso privilegiado al mundo de la Fórmula 1 y a los cuatro días que precedieron, en 1971, a la victoria de Jackie Stewart en el Gran Premio de Mónaco....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Buena acogida en Cannes para la historia familiar de Bruni Tedeschi]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 16:20:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/buena-acogida-en-cannes-para-la-historia-familiar-de-bruni-tedeschi,4230aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/buena-acogida-en-cannes-para-la-historia-familiar-de-bruni-tedeschi,4230aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Un château en Italia", de Valeria Bruni Tedeschi, tuvo hoy una buena acogida en el Festival de Cannes, en el que compite dentro de la sección oficial, con una historia inspirada en su familia y que cuenta con la participación como actriz de su madre, Marisa Borini. Una película dedicada a Virginio, el hermano de Valeria, fallecido de sida en 2006 y que inspira uno de los personajes que aparecen en la historia, contrariamente a su hermana mayor, Carla Bruni, de la que no hay ni rastro en la narración. "La vida real y de las guionistas con las que he trabajado es nuestro material de partida, nuestras vidas, lo que vemos a nuestro alrededor, nuestras emociones, nuestros sueños, nuestros miedos. Pero luego hay un proceso de elaboración que dura tres o cuatro años y se convierte en una ficción", explicó hoy Bruni Tedeschi en la presentación del filme. Aunque en este caso, la historia está más próxima a la suya propia de lo que la realizadora reconoció en la rueda de prensa. "Un château en Italie" cuenta la historia de pérdida de raíces de una familia que vive en París y que se ve obligada a vender el palacio familiar en Italia debido a las dificultades económicas. Una historia que ha sido rodada en el palacio que en una época perteneció a la familia Bruni Tedeschi, que tuvo que huir de Italia por las amenazas de las Brigadas Rojas. "Las generaciones pasan, la gente muere, pero las casas permanecen, es una historia existencial y filosófica sobre la casa. El hecho de vender la casa es el fin de una época, de la infancia, de la memoria y eso me hacía pensar en Chejov", indicó Bruni Tedeschi para explicar la importancia del edificio en la historia. De ahí su interés en rodar en un sitio conocido, en una casa que su familia ya ni tenía y que consiguió que le dejaran para el rodaje, recordó hoy la realizadora, la única mujer en la competición oficial de esta 66 edición de Cannes. A partir de la imagen del palacio que conocía le fueron surgiendo otras escenas concretas, como la del hermano de la protagonista cuando llama por la ventana. "Nosotras -ella y las coguionistas, Noémie Lvovsky y Agnès De Sacy- hacemos a la inversa de lo habitual. Escribimos muchas escenas, muchos diálogos y de ahí intentamos escribir una historia y ponerlo todo en su lugar. Es una gran trabajo hacer surgir una historia que se sostenga", explicó. En "Un château en Italie" la historia es la de Louise (interpretada por la directora), una mujer sin marido ni hijos ni trabajo, que se encuentra con un joven, Nathan, (Louis Garrel), con quien quiere tener un hijo. Pero, en opinión de la realizadora, es más la historia de un hermano y una hermana, de una relación tan complicada "que elimina casi la posibilidad de vivir una vida de adultos" y de cómo se produce la ruptura entre ellos, explicó Bruni. La madre de la pareja está interpretada por la madre de la actriz y directora, Marisa Borini, para quien no fue difícil hacer el papel. "El dolor de la pérdida de un hijo es un dolor que no se va nunca", dijo Borini, quien explicó que por esa razón no le resultó difícil interpretar a esa madre, aunque trató de tomárselo únicamente como un trabajo y no dejarse llevar por las emociones. "Un château en Italie" es el tercer largometraje como directora de Bruni Tedeschi, que ya presentó su anterior trabajo, "Actrices", en Cannes, en la sección "Un cierta mirada", donde consiguió un premio especial del jurado.]]></content>
			<description><![CDATA["Un château en Italia", de Valeria Bruni Tedeschi, tuvo hoy una buena acogida en el Festival de Cannes, en el que compite dentro de la sección oficial, con una historia inspirada en su familia y que cuenta con la participación como actriz de su madre, Marisa Borini....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Galán lleva a Cannes un homenaje a la mujer a través de su reflejo en el cine]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 16:17:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/galan-lleva-a-cannes-un-homenaje-a-la-mujer-a-traves-de-su-reflejo-en-el-cine,5b512278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/galan-lleva-a-cannes-un-homenaje-a-la-mujer-a-traves-de-su-reflejo-en-el-cine,5b512278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El crítico e historiador cinematográfico Diego Galán estrena hoy en Cannes el documental "Con la pata quebrada", un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo por la filmografía española, que permite constatar, según dijo a Efe, que hay temas no superados. Esa radiografía de la historia de España a través de su cine, desde los años 30 hasta la actualidad, deja ver los retrocesos y avances en un camino narrado de manera cronológica y que tira de imágenes de archivo como espejo de lo acontecido. El título parte del refrán "La mujer casada y honesta con la pata quebrada y en casa", y con extractos de 180 películas y documentales pasa por la apertura de los años de la II República, el triunfo del recato durante los primeros años de Dictadura, la supuesta liberación sexual llegada con el destape o la lucha por la igualdad. Galán, exdirector del Festival de San Sebastián, se acercó a este documental más por interés personal que por un ejercicio de nostalgia histórica y, aunque admite habérselo pasado muy bien en el proceso, es consciente de que "el país no da una imagen muy saludable, no solo del pasado sino del presente". El trabajo de documentación lo tenía relativamente hecho gracias a sus trabajos en "Queridos cómicos" (1992) y "Memorias del cine español" (1977), y el visionado final le hace concluir que "el cine siempre refleja la realidad, aunque no lo pretenda y no lo haga en primera instancia". La mirada masculina que ha prevalecido durante años en la sociedad y en el cine español, "donde todavía hay muy pocas directoras", se ve por ejemplo en frases como "la belleza es la única forma de inteligencia que reconozco" o "el matrimonio es un suicidio castigado con cadena perpetua". Y como sociedad, pese a los años pasados, el tratamiento actual en la gran pantalla de "temas que parecía que estaban superados y vuelven a renacer, como la violencia de género o el aborto", evidencia que no todo ha mejorado. Cinematográficamente hablando, según Galán, se ha avanzado "sobre todo en técnica, calidad de imagen y de producto", pero se ha perdido ese contacto con el público existente en las películas populares. Que el cine haya dejado de ser el entretenimiento básico, a su juicio, "viene del transcurso de la vida", no tanto por el hecho de que las películas hayan podido echar a la gente de los cines, sino porque se vean en otros formatos. Y más allá de los vaivenes del sector, presentar este proyecto en la sección "Cannes Classics" del Festival, que se centra en clásicos restaurados y en documentales sobre cine, le ha supuesto a él "una sorpresa extraordinaria, una aventura que nunca había vivido ni volveré a vivir jamás". Admite sorprendido, también, que este trabajo, producido por Enrique Cerezo y El Deseo, "puede tener una dimensión más amplia que la española" y, a escasas horas de que se proyecte por primera vez, dice que tiene ganas de ver las reacciones que vaya a ver en el pase oficial.]]></content>
			<description><![CDATA[El crítico e historiador cinematográfico Diego Galán estrena hoy en Cannes el documental "Con la pata quebrada", un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo por la filmografía española, que permite constatar, según dijo a Efe, que hay temas no superados....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La decadente Roma, teatro para los personajes vacíos de Sorrentino en Cannes]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 14:38:25 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/la-decadente-roma-teatro-para-los-personajes-vacios-de-sorrentino-en-cannes,f91faa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Una de las ciudades más bonitas y decadentes del mundo Roma, sirve de maravilloso escenario a Paolo Sorrentino para situar una historia de personajes extraños y vacíos, liderados por un estupendo Toni Servillo, con la que el director compite en Cannes y que solo busca "mostrar una pobreza" moral. Así lo explicó hoy en rueda de prensa Sorrentino, un tanto incómodo con las continuas preguntas sobre las similitudes de su filme "La grande bellezza" con "La dolce vita", de Federico Fellini. "No creo que haya una relación" entre la época en la que se sitúa "La grande bellezza" con la que mostraba Fellini en su película. Pero, agregó: "he interiorizado el cine de todos los realizadores que me gustan" y "mi película trata algunos asuntos parecidos", pero "no tiene nada que ver". "He tratado de no imitar al gran cine italiano, hubiera sido un error inútil hacer como que ese cine no ha existido y creo que forzosamente ha influenciado a toda la generación actual de directores italianos", matizó. Por su parte, Servillo resaltó que el lenguaje de Sorrentino "hace referencia a los maestros que le han precedido" pero, mientras "La dolce vita" muestra a una Italia con esperanza y entusiasta, "La grande belleza" se centra en "gente que vive con frivolidad" en una ciudad "que simboliza las ocasiones perdidas" y todo ello con un tono melancólico. "La grande bellezza" acompaña a Jep Gambardella en su quehacer diario por Roma, en sus citas de trabajo, las entrevistas que realiza y, sobre todo, las fiestas a las que acude o las que el organiza en su terraza, con vistas al Coliseo. Gambardella es un escritor con un solo libro -un gran éxito muchos años atrás- que vive en un mundo centrado en la búsqueda de la belleza, la diversión, el relax, y todo lo que suponga un placer pero que dé poco trabajo. Toni Servillo repite con Sorrentino y realiza, como es habitual en él, una fantástica interpretación, de un personaje que pretende ser más vacío de lo que es y que usa la ironía como escudo contra todo y contra todos. Una película rodada con un extremo preciosismo y en el que Roma aparece a través de lugares conocidos y de rincones mucho menos reconocibles, que sirven para situar a los personajes en entornos que facilitan esa vida fácil y distendida. "Siempre he anotado pequeñas anécdotas sobre multitud de cosas ligadas a Roma y la idea era que todas esas anécdotas acabaran por formar un filme", explicó Sorrentino, un napolitano que vivió su juventud en la capital italiana. Y a través de esas imágenes de Roma, lo que ha construido el realizador es una película que "no intenta contar, sino expresar una pobreza que no es material sino de otro tipo", espiritual o moral. Pero no se centra solo en eso. No se trataba de "dar una opinión negativa, si no de simplemente ofrecer una representación general" de Italia. "El protagonista es un testigo del mundo" y a través de su biografía se representa una historia, la de la gente que ha perdido algo y que trata de recuperarlo, explicó Servillo. Una película que el realizador considera que tiene una clara vocación internacional porque los personajes tienen unos problemas extrapolables a cualquier otro país.]]></content>
			<description><![CDATA[Una de las ciudades más bonitas y decadentes del mundo Roma, sirve de maravilloso escenario a Paolo Sorrentino para situar una historia de personajes extraños y vacíos, liderados por un estupendo Toni Servillo, con la que el director compite en Cannes y que solo busca "mostrar una pobreza" moral....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Kore-Eda, Farhadi y Michael Douglas, lo mejor en el ecuador de Cannes]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 13:50:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/kore-eda-farhadi-y-michael-douglas-lo-mejor-en-el-ecuador-de-cannes,e2ceaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/kore-eda-farhadi-y-michael-douglas-lo-mejor-en-el-ecuador-de-cannes,e2ceaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Pasado el ecuador de la 66 edición del Festival de Cannes, las películas del japonés Hirokazu Kore-Eda, el chino Jia Zhangke y el iraní Asghar Farhadi son las que más han gustado, mientras que en el lado interpretativo destacan Michael Douglas y Oscar Isaac. Once de las 20 películas que compiten por la Palma de Oro ya han sido proyectadas y, aunque el nivel medio es bueno y algunas destacan, no ha habido ningún filme que haya suscitado el aplauso unánime ni ovaciones de la prensa especializada. A la espera de algunos de los pesos pesados de esta edición -mañana llega Nicolas Winding Refn, el jueves Alexander Payne y el sábado Roman Polanski- la diversidad de opiniones es la tónica general en un año en el que la violencia y la familia predominan en las películas en competición. La sociedad violenta de la China actual es el tema de las cuatro historias reales que conforman "A touch of Sin", la película de Zhangke, y la familia centra "Tel père, tel fils", de Kore-Eda, sobre las consecuencias del intercambio por error de dos bebés al nacer, mientras que "Le passé", de Farhadi, cuenta el proceso de destrucción de una relación y el nacimiento de otra. No han gustado mucho "Heli", del mexicano Amat Escalante, pese a sus valores, su tremenda historia y la preciosista forma en la que está rodada; tampoco "Jeune et Jolie", del francés François Ozon, provocadora con la prostitución adolescente, ni "Jimmy P.", que Benicio del Toro y Mathieu Amalric protagonizan sobre el psicoanálisis y que cae en el tedio. División de opiniones para la única italiana en competición, "La grande bellezza", de Paolo Sorrentino, amada y odiada a partes iguales y con claras referencias "fellinianas" en un bellísimo retrato de Roma, con un Toni Servillo estupendo pero con un gran vacío estructural y de contenido. Y también se mostraron divididos los periodistas con "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen, una historia sensible y melancólica sobre el resurgir del folk a comienzos de los sesenta en Nueva York, una historia con muchas claves internas y con una estupenda interpretación. Oscar Isaac, nacido en Guatemala pero criado en Miami, es una de las actuaciones más destacadas en lo que va de festival, junto a un irreconocible Michael Douglas, que ha emocionado en su regreso al cine tras superar un cáncer con "Behind the Candelabra", que puede ser la última película de Steven Soderbergh. Soderbergh ha confirmado en Cannes lo que venía diciendo en los últimos meses sobre su retirada, lo que hoy ha matizado como un "descanso" por tiempo indefinido. Fue en Cannes donde Soderbergh se dio a conocer con su primera película, "Sexo, mentiras y cintas de vídeo" ("Sex, lies and videotapes"), con la que consiguió una Palma de Oro en 1989. Ganar otra vez sería excesivo con un filme que en Estados Unidos se estrenará en la televisión, aunque es difícil hacer quinielas sobre la decisión de un jurado muy heterogéneo. Steven Spielberg lo preside, y, junto a él, los realizadores Ang Lee, Cristian Mungiu, Naomi Kawase y Lynne Ramsay y los actores Christoph Waltz, Nicole Kidman, Daniel Auteil y Vidya Balan. Ellos decidirán el próximo domingo un palmarés en el que también se premiará la mejor interpretación femenina, un apartado en el que hasta ahora no ha habido actuaciones destacadas. Solo la franco-italiana Valeria Bruni Tedeschi tiene un papel de entidad en "Un château en Italie", un filme que ella también dirige -la única mujer directora en competición en Cannes-. O la holandesa Sara Hjort Ditlevsen en "Borgman", una extraña pero atractiva propuesta de Alex Van Warmerdam. Más allá de la competición oficial, el robo de unas joyas, los disparos de fogueo de un desequilibrado y la alfombra roja por la que han paseado las estrellas han centrado la atención en Cannes. Marion Cotillard, Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Zoe Saldana o Emma Watson han sido las caras que han acaparado los "flashes" hasta ahora.]]></content>
			<description><![CDATA[Pasado el ecuador de la 66 edición del Festival de Cannes, las películas del japonés Hirokazu Kore-Eda, el chino Jia Zhangke y el iraní Asghar Farhadi son las que más han gustado, mientras que en el lado interpretativo destacan Michael Douglas y Oscar Isaac....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Soderbergh confirma en Cannes su retirada indefinida, no definitiva, del cine]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 11:47:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/soderbergh-confirma-en-cannes-su-retirada-indefinida-no-definitiva-del-cine,e60f2278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El realizador estadounidense Steven Soderbergh confirmó hoy en Cannes que se va a tomar "un descanso" por un tiempo indefinido y que la película que presentó hoy en la sección oficial, "Behind the Candelabra", puede ser la última que hace. Con 50 años recién cumplidos, un Óscar por "Traffic" (2000), una Palma de Oro de Cannes por "Sexo, mentiras y cintas de vídeo" ("Sex, lies and videotapes", 1989) y más de treinta películas a sus espaldas, el director siente que ha cumplido una etapa. "Voy a tomarme un descanso, no sé por cuánto tiempo. Lo que puedo decir es que, si esta es la última película que hago, estoy realmente feliz del resultado", dijo, sin querer precisar hasta qué punto esta retirada puede ser definitiva. Sí señaló que "Behind the Candelanbra" puede ser una buena forma de cerrar su carrera. Porque tiene conexiones con su primera película ("Sexo, mentiras y cintas de vídeo" -"Sex, lies and videotapes"-, 1989), en la que dos personas hablaban en una habitación, un esquema que centra también "Behind the Candelabra". Al mismo tiempo, y desde el punto de vista estilístico, hay una clara progresión. Una evolución en la que es capaz de reconocerse y que le hace sentirse satisfecho por haber logrado una "especie de simplicidad" en sus películas. "Ha sido un recorrido interesante", afirmó convencido. Y el que puede ser el cierre de su carrera en el cine es, paradójicamente, un filme financiado por una televisión, algo natural en opinión del director. "En los últimos diez años se ha visto una migración gradual de la audiencia hacia la televisión. Ahora se hace una gran televisión, y la televisión ha tomado el control de las conversaciones que solían ser dominio exclusivo del cine", reflexionó. Es "una segunda edad de oro en los Estados Unidos para la televisión", algo genial para los espectadores, que les permite ver joyas como "House of Cards" (2013), una serie realizada por David Fincher ("La red social" -"The social network"-, 2010) y protagonizada por Kevin Spacey. Un ejemplo de las historias profundas que se pueden hacer ahora en televisión, lo que hace que sea un momento "emocionante", señaló.]]></content>
			<description><![CDATA[El realizador estadounidense Steven Soderbergh confirmó hoy en Cannes que se va a tomar "un descanso" por un tiempo indefinido y que la película que presentó hoy en la sección oficial, "Behind the Candelabra", puede ser la última que hace....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Michael Douglas se emociona y emociona Cannes con lo último de Soderbergh]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 11:41:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/michael-douglas-se-emociona-y-emociona-cannes-con-lo-ultimo-de-soderbergh,25cdaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/michael-douglas-se-emociona-y-emociona-cannes-con-lo-ultimo-de-soderbergh,25cdaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Michael Douglas se emocionó hoy en Cannes al contar que Steven Soderbergh esperó a que venciera al cáncer de garganta que sufrió para poder rodar "Behind the Candelabra", un filme en el que realiza un espléndida interpretación de Liberace, un popular músico que ocultó su homosexualidad. "La película fue rodada después de mi cáncer. Fue precioso para mí, un regalo. Me siento muy agradecido de que esperaran por mí", afirmó Douglas, con voz entrecortada y al borde de las lágrimas, durante la presentación del filme en el Festival de Cannes, que compite en la sección oficial. Un gran aplauso recibió las palabras del actor, que fue arropado con bromas y gestos de complicidad por Soderbergh y su compañero de reparto, un relajado y simpático Matt Damon, en la presentación del filme, que supone su regreso al cine tras recuperarse de un cáncer de garganta. Y lo hace con una magistral interpretación de Walter Liberace, un pianista y, sobre todo, "showman" que fue tremendamente popular en Estados Unidos entre los cincuenta y setenta y cuya estética excesiva, colorida y llena de tensión es uno de los principales elementos del filme. Uno de los mejores papeles de su carrera, en palabras de Douglas, para quien el aspecto físico era una de sus principales preocupaciones, ya que Liberace realizaba unas actuaciones en las que se movía mucho e incluso volaba por el escenario. Aspecto que fue solucionado por Soderbergh reduciendo los movimientos sobre el escenario y sentando a Douglas en un piano para las actuaciones. También tuvo que aprender a simular que tocaba el piano -"me pusieron un profesor, pero era evidente que no iba a aprender, y me di cuenta de que no iba a funcionar"- y soportar largas sesiones de maquillaje, ya que los personajes cambian de aspecto varias veces durante la película, por lo que tuvieron que usar prótesis y máscaras. Eso hace, por ejemplo, que la presencia de Debbie Reynolds, que interpreta a la madre de Liberace, pase casi desapercibida para el espectador. Reynolds sirvió, además, como fuente de información sobre Liberace, al que conocía bien, pese a que era una persona extremadamente reservada con su vida privada y apenas salía de casa, como señaló Douglas. "Todo el mundo decía que era un anfitrión maravilloso y muy generoso. Es una especie de padre de Elton John, Lady Gaga y la gente con un estilo similar" y un gran sentido del espectáculo. La idea de hacer una película sobre la vida de Liberace surgió hace 13 años, cuando Soderbergh estaba rodando "Traffic", en la que participaba Douglas. "Creía que se estaba burlando de mí, no entendía lo que tenía que ver con 'Traffic'. Me dejó un poco paranoico durante un tiempo, pero luego me olvidé completamente de la historia", explicó el actor. Siete años después Soderbergh encontró la autobiografía realizada por Scott Thorson (Matt Damon), el hombre que compartió durante años la vida de Liberace y el que hizo pública su homosexualidad. "No estaba muy seguro de lo que iba a ser", explicó Damon en la rueda de prensa. Pero, "es la séptima vez que trabajo con Steven y confío totalmente en él". Porque el actor elige las películas por sus directores, aunque no tengan guión. En este caso, había "un director como Steven, un guión tan bueno y tan absolutamente bien escrito y dos grandes papeles: no es algo que me hiciera dudar, era una gran oportunidad, y los dos nos lanzamos sin dudarlo un instante". Una película difícil de financiar y que finalmente encontró su vía de producción a través del canal de televisión de pago HBO, lo que hace que el filme solo sea visto en la pequeña pantalla en Estados Unidos -sin poder, por tanto, optar a los Óscar-, aunque sí se estrenará en salas de cine en otras partes. "Behind the Candelabra" es una película que cuenta la vida de Liberace, pero que entra principalmente en sus excesos y en cómo ese ambiente cambia al joven Scott (Damon). Apabulla el despliegue visual de luces, trajes de lentejuelas, estética "kitsch" y exceso que desborda cada escena. Y, aunque es interesante y está bien rodada, lo mejor de la película son sus actores y el trasfondo social de la homosexualidad. "Siempre pienso que en 50 años pensaremos por qué había incluso un debate sobre este tema y por qué duró tanto tiempo", afirmó el realizador, que señaló que su intención no era hablar de la homosexualidad, sino de una relación entre dos personas: hacerla creíble para el espectador. Serio en las respuestas pero bromista con sus actores, especialmente con Damon, que no paró durante toda la rueda de prensa de hacer comentarios espontáneos sobre cualquier cosa, incluso sobre la escena en la que aparece desnudo y se le ve la marca dejada por el sol por haber llevado un tanga. Y sobre sus secuencias de cama con Douglas, el intérprete dijo, entre risas: "Ahora tengo cosas en común con Sharon Stone o Glenn Close: podemos vernos un día y contarnos historias".]]></content>
			<description><![CDATA[Michael Douglas se emocionó hoy en Cannes al contar que Steven Soderbergh esperó a que venciera al cáncer de garganta que sufrió para poder rodar "Behind the Candelabra", un filme en el que realiza un espléndida interpretación de Liberace, un popular músico que ocultó su homosexualidad....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El director británico Tom Hooper presidirá el Festival de Cine de Shanghái]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 10:11:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/el-director-britanico-tom-hooper-presidira-el-festival-de-cine-de-shanghai,b94daa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/el-director-britanico-tom-hooper-presidira-el-festival-de-cine-de-shanghai,b94daa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director británico Tom Hooper, ganador de un Óscar al mejor director en 2011 por "El discurso del rey", presidirá este año la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF), el certamen más joven del mundo de clase A. Según recoge hoy el portal oficial del festival, en el jurado de este año estará también el director checo Jirí Menzel, también ganador de un Óscar, a la mejor película en lengua no inglesa, por "Ostre sledované vlaky" ("Trenes rigurosamente vigilados", 1966). A ellos se sumarán otros tres directores, el alemán Chris Kraus, el iraní Khosro Masoumi y el chino Ning Hao, así como el crítico francés Michel Ciment y la actriz china Yu Nan. Hooper encabezará un jurado que ya fue presidido, en ediciones anteriores, por cineastas como Luc Besson, Danny Boyle, Wong Kar-wai, Chen Kaige o John Woo. Si el año pasado el cine hispanohablante tuvo su mayor representación y sus mejores resultados en el festival, con dos películas iberoamericanas en competición y premios para ambas, este año no estará representado entre las 12 películas seleccionadas para competir por los premios Jin Jue del festival asiático. En 2012 fueron 17 las cintas en competición, entre ellas de "De tu ventana a la mía", de la directora española Paula Ortiz, que recibió el Jin Jue a la Mejor Banda Sonora Original, obra del compositor israelí Avshalom Caspi, y "El sueño de Lú", del mexicano Hari Sama, en el que Úrsula Pruneda recibió el galardón a la mejor actriz. De las 15 ediciones del festival celebradas hasta la fecha, sólo han sido premiadas tres películas en español, contando también con el galardón al mejor actor que se llevó en 2007 el español Juan José Ballesta por "Cabeza de Perro", del director Santi Amodeo. Los ocho premios Jin Jue, estatuillas doradas que tienen la forma de una antigua copa tradicional china ("jue") de oro ("jin"), el símbolo del festival oriental, se repartirán este año entre 12 películas de Canadá, Bulgaria, Grecia, Rusia, Suecia, Alemania, Turquía, Japón, Corea del Sur y China. Según los organizadores, estas películas fueron elegidas de entre 1.655 solicitudes presentadas desde 112 países y regiones autónomas chinas (como Hong Kong y Macao), el récord del festival desde su fundación en 1993, que este año se celebrará entre el 15 y el 23 de junio.]]></content>
			<description><![CDATA[El director británico Tom Hooper, ganador de un Óscar al mejor director en 2011 por "El discurso del rey", presidirá este año la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF), el certamen más joven del mundo de clase A....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Puenzo sigue con su tercera película el rastro de Mengele en Argentina]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 10:08:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/puenzo-sigue-con-su-tercera-pelicula-el-rastro-de-mengele-en-argentina,f64daa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/puenzo-sigue-con-su-tercera-pelicula-el-rastro-de-mengele-en-argentina,f64daa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La directora argentina Lucía Puenzo, que hoy estrenó en el Festival de Cannes su tercera película, "Wakolda", firma con ese filme una aproximación al tiempo en que el criminal de guerra nazi Joseph Mengele, interpretado por el español Alex Brendemühl, estuvo refugiado en Argentina. Tras haber ganado en 2007 el Gran Premio de la Semana de la Crítica con "XXY", la cineasta bonaerense (1976) regresa al festival de los festivales con un largometraje que compite en la sección "Una cierta mirada", y que destapa un episodio de la historia argentina todavía latente. Está basada en hechos reales y en la novela homónima escrita por Puenzo, que abordó esa obra, según explicó hoy en entrevista con Efe, por la "enorme intriga que sentía por todos esos hombres que se evaporaron alrededor de la década de los (años) 60, diferentes jerarcas nazis, y en este caso en la cima de la profesión". Se interesó por todas esas familias argentinas que acogieron a los oficiales bajo sus techos, y por un tema que considera poco discutido y menos todavía llevado a la gran pantalla, porque a su juicio "incluso ahora es muy incómodo para mucha gente". El viaje de una familia desde Buenos Aires hasta Bariloche, y una vez allí la relación que entablan con el físico alemán que les ha acompañado, sirve de excusa para acercarse a esa historia y al doble juego de identidades al que recurrieron esos refugiados nazis. La película es una coproducción argentina, española, francesa y noruega, cuenta con la uruguaya Natalia Oreiro, con el argentino Diego Peretti y como protagonista clave con el catalán Alex Brendemühl, un actor, según confiesa, "perturbadoramente similar" físicamente al personaje real. "Era un cásting imposible, porque tenía que hablar muy bien español, un perfecto alemán con acento de Mengele, y ser parecido físicamente y por edad. Podía ocurrir que no existiera en la faz de la Tierra, estábamos preocupados de no encontrarlo, y por suerte Alex pudo", apunta la realizadora. Lo que más le atrajo a Brendemühl, de madre española y padre alemán, fue "investigar sobre la historia del pasado de este personaje, sobre el misterio de este monstruo", y a través de la inmersión en esa figura, intentar entender algo sobre su propia historia y la de la sociedad. "Fue un trabajo duro porque es un personaje rígido, que lo esconde todo, que mantiene una actitud totalmente impermeable al mundo exterior, y quieras o no te obliga a tener un tipo de concentración muy determinada, lo que a veces es bastante agotador, pero súper interesante", señaló a Efe el actor. La realizadora se centra especialmente en la relación que mantiene con la hija de la familia, de once años de edad, porque más allá del periódico histórico, "que es muy suculento", quería jugar con esos personajes y los vínculos que establecen "encerrados en un gran hotel en las afueras de Bariloche, completamente solos". Y el hecho de que su tercer filme le haya hecho volver a Cannes, según confiesa, le supone "una alegría gigantesca", porque "no hay mejor lugar en la vida de una película", y ya a "XXY", según ella, le sirvió de "espaldarazo muy importante". En Cannes cohabita la esencia del cine con toda la superficialidad de las fiestas y del glamour, un "circo absurdo y divertido", en palabras de Brendemühl, que compagina toda esa frivolidad con "películas de denuncia y corte social", y que acaban haciendo que sea "the place to be". Pasado el brillo del festival, la directora va a volver durante unos meses a la escritura, y el actor regresará al rodaje de la película de Luis Miñarro sobre el reinado de Amadeo de Saboya, "ese rey olvidado que reinó del 1871 al 1873, que vino de Italia y se encontró una España convulsa, como la España actual".]]></content>
			<description><![CDATA[La directora argentina Lucía Puenzo, que hoy estrenó en el Festival de Cannes su tercera película, "Wakolda", firma con ese filme una aproximación al tiempo en que el criminal de guerra nazi Joseph Mengele, interpretado por el español Alex Brendemühl, estuvo refugiado en Argentina....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La actriz china Li Bingbing actuará en la cuarta entrega de Transformers]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 07:26:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/la-actriz-china-li-bingbing-actuara-en-la-cuarta-entrega-de-transformers,87fd2278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/la-actriz-china-li-bingbing-actuara-en-la-cuarta-entrega-de-transformers,87fd2278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La actriz china Li Bingbing, una de las más populares en su país, formará parte del reparto de la cuarta entrega de la saga Transformers, que tiene en el gigante asiático a uno de sus públicos más fieles, informó hoy la prensa oficial china. Li, que ya ha participado en varias películas estadounidenses (entre ellas "Snow Flower and the Secret Fan" y "Resident Evil 5"), compartirá protagonismo con estrellas como Mark Wahlberg o Stanley Tucci, en una película que será dirigida, como en las tres entregas anteriores, por Michael Bay, y que se estrenará en 2014. Bay confirmó que varias secuencias de la película se rodarán en China, siguiendo la estela de colaboración entre Hollywood y el apetitoso mercado asiático que ha traído recientes estrenos como "Iron Man 3", la primera coproducción entre China y los grandes estudios de Hollywood. Li Bingbing es más famosa en su país por sus papeles protagonistas en grandes éxitos locales o de Hong Kong, como "Tian xia wu zei" ("Un mundo sin ladrones") o "The knot", y también es conocida su labor filantrópica, como embajadora de la organización ecologista WWF en su país. La tercera parte de Transformers, "Dark of the Moon", es por ahora la cuarta película más taquillera en la historia de los cines chinos (y la segunda extranjera, sólo después de "Avatar").]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/21/li-bingbingnota.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty" title="Foto: Getty"> <br>La actriz china Li Bingbing, una de las más populares en su país, formará parte del reparto de la cuarta entrega de la saga Transformers, que tiene en el gigante asiático a uno de sus públicos más fieles, informó hoy la prensa oficial china....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/21/li-bingbingnota.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Seth MacFarlane no repetirá como presentador en los Óscar]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 00:29:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/seth-macfarlane-no-repetira-como-presentador-en-los-oscar,b7cbaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/seth-macfarlane-no-repetira-como-presentador-en-los-oscar,b7cbaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El humorista estadounidense Seth MacFarlane ha anunciado hoy a través de su perfil en la red social Twitter que no repetirá como presentador en la próxima edición de los Óscar. "Los críticos traumatizados pueden suspirar aliviados: no voy a poder presentar los Óscar de nuevo", escribió el cómico de 39 años. "He intentado hacer que funcione en mi agenda, pero necesito dormir", añadió. MacFarlane tiene en cartera el rodaje de la comedia "A Million Ways To Die In The West" y prepara ya la segunda parte de "Ted", en la que ejerció como director, guionista, actor (pone la voz al oso de peluche Ted en la versión original) y productor de la película. En cualquier caso, MacFarlane alabó el trabajo de los productores Craig Zadan y Neil Meron, que sí volverán a ejercer ese cargo en la 85 ceremonia de los Óscar, prevista para el próximo 2 de marzo. "Recomiendo muchísimo ese trabajo, ya que Zadan y Meron son dos de los productores más talentosos en este negocio", comentó el creador de la serie "Family Guy". En Hollywood ya han comenzado las apuestas en torno al nombre que se hará cargo de la gala y el propio MacFarlane, en tono cómico, dio a conocer su propia apuesta. "Mi sugerencia como presentador es Joaquin Phoenix", comentó en alusión al actor, que nunca se ha mostrado especialmente cómodo en este tipo de eventos. MacFarlane cantó, bailó, se metió con media platea del Teatro Dolby, en Hollywood, y empleó su humor irreverente, pero sus intervenciones más redondas se fueron diluyendo en una gala de más de tres horas y media que contó con un sinfín de actuaciones musicales. Su actuación no convenció a muchos críticos pero la audiencia televisiva estuvo de su parte. La ceremonia, que contó con célebres musicales como hilo temático, fue seguida por 40,3 millones de espectadores en EE.UU., un 3 por ciento más que en 2012 y el mejor registro de unos Óscar desde 2007. Fue, además, la emisión más vista de un programa de entretenimiento desde 2010 en ese país. Horas después del final de la gala, MacFarlane dijo, también a través de Twitter, que no volvería a repetir como maestro de ceremonias.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/21/sethok.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>El humorista estadounidense Seth MacFarlane ha anunciado hoy a través de su perfil en la red social Twitter que no repetirá como presentador en la próxima edición de los Óscar....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/21/sethok.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Antonio Banderas dará vida a uno de los mineros chilenos sepultados en 2010]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 00:11:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/antonio-banderas-dara-vida-a-uno-de-los-mineros-chilenos-sepultados-en-2010,8ddc2278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/antonio-banderas-dara-vida-a-uno-de-los-mineros-chilenos-sepultados-en-2010,8ddc2278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El actor español Antonio Banderas será el protagonista de "The 33", una película dramática basada en la historia de supervivencia de los mineros sepultados más de dos meses en un yacimiento del norte de Chile, informó hoy la revista especializada Variety. Banderas encarnará a Mario Sepúlvera, el carismático minero que se ganó el apodo de "súper Mario". El anuncio lo realizó el productor Mike Medavoy en el festival de cine de Cannes. El rodaje de la cinta, dirigida por la mexicana Patricia Riggen, comenzará este otoño en Chile. El estadounidense Martin Sheen y el brasileño Rodrigo Santoro también formarán parte del elenco. Santoro interpretará a Florencio, el primer minero en salir a la superficie. El guión, obra de Mikko Alanne y José Rivera, se ciñe a los hechos que tuvieron lugar en el yacimiento San José, en pleno desierto de Atacama, donde los mineros permanecieron sepultados 70 días a unos 700 metros de profundidad antes de su rescate en octubre de 2010. El guión fue escrito en colaboración con los propios mineros e incluye detalles nunca relatados sobre sus primeros 17 días bajo tierra, antes de que lograran contactar con el exterior. "The 33" se rodará por completo en Chile, aunque será una producción rodada en inglés. "Me fascinó, al igual que al resto del mundo, todo el drama de los 33 mineros", dijo Riggen en septiembre del año pasado al darse a conocer que se haría cargo del filme. "Ha sido una experiencia extraordinaria reunirme con ellos en persona y escuchar todos los detalles acerca de su experiencia. Desde su rescate, su verdadera historia de supervivencia no se ha contado", manifestó. En paralelo al rodaje de la cinta, el periodista y autor Héctor Tobar escribe actualmente el libro oficial sobre la historia de los mineros.]]></content>
			<description><![CDATA[El actor español Antonio Banderas será el protagonista de "The 33", una película dramática basada en la historia de supervivencia de los mineros sepultados más de dos meses en un yacimiento del norte de Chile, informó hoy la revista especializada Variety....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Actrices acaparan flashes de la sexta alfombra roja de Cannes]]></title>
			<pubDate>Mon, 20 May 2013 21:29:43 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/actrices-acaparan-flashes-de-la-sexta-alfombra-roja-de-cannes,e809aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/actrices-acaparan-flashes-de-la-sexta-alfombra-roja-de-cannes,e809aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La actriz francesa Marion Cotillard y la estadounidense Zoe Saldana, protagonistas de "Blood Ties", acapararon hoy los flashes de la alfombra roja del Festival de Cannes, donde se presentó el último trabajo de Guillaume Canet. Cotillard, pareja de Canet en la vida real, está presente en Cannes con "Blood Ties", presentada hoy fuera de competición, y "The Inmigrant", de James Grey, en la sección oficial. Con moño elevado y un palabra de honor de dibujos asimétricos, la francesa compartió protagonismo con Sandana que, con la espalda descubierta y un vestido con encajes de tonos azulados, acude a Cannes por primera vez. Como galán de la jornada, tras el paso en días anteriores de Leonardo DiCaprio o Justin Timberlake, estuvo Clive Owen, también protagonista de "Blood Ties", con la que Canet se estrena en la dirección en inglés. La famosa escalinata que conduce al Palacio de Festivales se reencontró además con Emmanuelle Riva, que el año pasado protagonizó "Amour", cinta de Michael Haneke que se llevó la Palma de Oro a la mejor película. La modelo y actriz Milla Jovovich, con melena suelta y vestido floreado, se sumó a las bellezas de la velada, por la que también hizo acto de presencia Alec Baldwin, que presenta fuera de competición el documental "Seduced and Abandoned", y que acudió con su mujer, la española Hilaria Thomas, en avanzado estado de gestación. Completaron el famoso paseo los integrantes de la película "Wakolda", dirigida por la argentina Lucía Puenzo, que estrena mañana ese filme, el tercero de su filmografía, en la sección "Una cierta mirada".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/20/lr2e95k1ck6cc435729440.JPG&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: YVES HERMAN/REUTERS" title="Foto: YVES HERMAN/REUTERS"> <br>La actriz francesa Marion Cotillard y la estadounidense Zoe Saldana, protagonistas de "Blood Ties", acapararon hoy los flashes de la alfombra roja del Festival de Cannes, donde se presentó el último trabajo de Guillaume Canet....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/20/lr2e95k1ck6cc435729440.JPG]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Una cinta palestina sobre amor y traición, ovacionada en Cannes]]></title>
			<pubDate>Mon, 20 May 2013 20:53:43 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/una-cinta-palestina-sobre-amor-y-traicion-ovacionada-en-cannes,5daaaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/una-cinta-palestina-sobre-amor-y-traicion-ovacionada-en-cannes,5daaaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una trágica historia de amor entre dos palestinos que viven bajo la ocupación israelí recibió el lunes una ovación en el festival de cine de Cannes y abrió camino al convertirse en la primera película totalmente financiada por la industria cinematográfica palestina. "Omar", del director Hany Abu-Assad -conocido por la película galardonada en 2005 "Paradise Now"-, es un thriller político entretejido con una historia de confianza y traición de dos amantes separados por la policía secreta israelí y los combatientes palestinos por la independencia. Omar, un panadero, está enamorado de Nadia, la hermana de su amigo Tarek, que es un insurgente palestino en Cisjordania. Arrestado y humillado por la policía militar israelí, Omar - interpretado por Adam Bakri-, se une a Tarek y su colega Amjad en una misión para matar a un soldado israelí y termina encarcelado, torturado y presionado para traicionar a sus amigos. Señalado como un traidor, empieza a dudar de la fidelidad de Nadia, sobre todo porque ella empieza a ser cortejada también por Amjad, y su vida se desmorona cuando es perseguido por el devastado paisaje palestino. Abu-Assad dijo estar encantado con la recepción de la película en Cannes, donde los exigentes críticos son conocidos por abuchear a las cintas que no cumplen con sus expectativas, y que espera que el festival le ayude a obtener reconocimiento internacional para "Omar". "Pero mi principal público es el palestino y árabe y espero que se sientan identificados", dijo Abu-Assad después de estrenar la cinta en la 66 edición del festival de Cannes. "Incluso si no están en Cisjordania ni son palestinos (...) es sobre la juventud y el mundo árabe ahora, y espero que pueden aceptarla y reconocerse en ella", agregó. FINANCIACIÓN PALESTINA Abu-Assad dijo que le había llevado cerca de un año recaudar el presupuesto de 1,5 millones de dólares de "Omar", que fue rodada en Cisjordania y en la ciudad árabe-israelí de Nazaret el año pasado. Dijo que es la primera película en ser totalmente financiada por palestinos y negocios locales. "Por primera vez, convencimos a hombres de negocios palestinos para invertir en la industria cinematográfica. Es increíble", comentó. Un segundo filme palestino en Cannes, el corto "Condom Lead" de los hermanos Mohammed y Ahmad Abunassar, fue financiado por los propios cineastas. Es la primera vez que se incluye un trabajo palestino en la sección oficial de cortos. "Omar" es una de las 18 películas que serán exhibidas en la segunda sección más importante del festival, "Una cierta mirada", que acoge a directores emergentes y películas más atrevidas que las que compiten por el máximo galardón, la Palma de Oro. El documental del director camboyano Rithy Panh "L'Image Manquante" ("La imagen perdida") es una de las películas experimentales de "Una cierta mirada" que amplía los límites de los cineastas. Utiliza pequeñas figuras de barro intercaladas con imágenes históricas para contar la historia de cómo su familia falleció en la brutal revolución de los Jemeres Rojos tras la toma de Phnom Penh en 1975. (Información adicional de Alexandria Sage; Traducción de Teresa Medrano en la Redacción de Madrid, editado por Patricia Avila)]]></content>
			<description><![CDATA[Una trágica historia de amor entre dos palestinos que viven bajo la ocupación israelí recibió el lunes una ovación en el festival de cine de Cannes y abrió camino al convertirse en la primera película totalmente financiada por la industria cinematográfica palestina....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["Un castillo en Italia", tierna tragicomedia de Valeria Bruni-Tedeschi]]></title>
			<pubDate>Mon, 20 May 2013 20:51:01 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/un-castillo-en-italia-tierna-tragicomedia-de-valeria-bruni-tedeschi,e2ca2278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/un-castillo-en-italia-tierna-tragicomedia-de-valeria-bruni-tedeschi,e2ca2278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Un castillo en Italia", una mezcla de tragedia y comedia familiar con la mirada tierna de la directora francoitaliana Valeria Bruni-Tedeschi, se estrenó este lunes en el Festival de Cannes. Esta actriz que pasó de la actuación a la dirección a principios de los 2000 y que también actúa en la película, contrató además a Mariza Borini, su madre en la vida real y en la película. Aunque no se trata de una "autoficción", como lo precisa la directora, el guión está ampliamente inspirado en la historia familiar. Relata además hechos "observados" o que les ocurrieron a quienes escribieron el guión con ella, sus cómplices de siempre Noemie Lvovsky y Agnes de Sacy. El filme cuenta el desarraigo tras el esplendor pasado da la familia: el castillo en Italia del filme es uno de los últimos vestigios de los Rossi-Levi, un poco como los Bruni-Tedeschi abandonaron Italia por temor a las Brigadas Rojas. El castillo "fue nuestra residencia familiar" en la vida real, destaca Valeria Bruni-Tedeschi. La familia vive sobre todo en París y tiene dificultades para pagar sus cuentas. Louise (Valeria) tiene 43 años, "no tiene marido ni hijos ni trabajo", según los reproches de la madre. "Es una historia de familia, tanto como una historia de amor", explica la cineasta. Un día, Louise conoce a Nathan, (Louis Garrel, excompañero de la cineasta), más joven que ella. Es un actor egocéntrico e inseguro, pero ella quiere desesperadamente tener un hijo con él, para dar un sentido a su vida. El filme alterna escenas graciosas, en particular la fecundación artificial de Louise, momentos de ternura como el casamiento en el hospital del hermano enfermo de sida, y la tragedia, cuando este muere. El filme es el tercero de Bruni-Tedeschi pero el primero que compite por la Palma de oro. El anterior, "Actrices" recibió un premio especial del jurado del festival.]]></content>
			<description><![CDATA["Un castillo en Italia", una mezcla de tragedia y comedia familiar con la mirada tierna de la directora francoitaliana Valeria Bruni-Tedeschi, se estrenó este lunes en el Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[James Franco presenta en Cannes una pretenciosa adaptación de Faulkner]]></title>
			<pubDate>Mon, 20 May 2013 20:49:05 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/james-franco-presenta-en-cannes-una-pretenciosa-adaptacion-de-faulkner,e2592278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/cannes/james-franco-presenta-en-cannes-una-pretenciosa-adaptacion-de-faulkner,e2592278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Adaptar al cine "Mientras agonizo" de William Faulkner requiere un conocimiento profundo de la obra, una sólida experiencia en el cine y mucho valor. Esto último es lo único que tiene y le sobra a James Franco, que compite en Cannes con una pretenciosa y simplificada versión de la novela. Incluida en la sección "Una cierta mirada", la segunda en importancia en Cannes y que premia el cine novedoso y arriesgado, la película fue recibida hoy con algunos aplausos en su primera proyección en el festival. En su adaptación, Franco ha eliminado prácticamente los personajes secundarios de la historia, que aparecen muy brevemente, ha elegido a Darl (interpretado por él) como único narrador y ha transformado la compleja estructura de la novela -basada casi enteramente en monólogos- en una narración lineal. Decisiones que podrían tener un sentido para tener un texto manejable de la tremenda y preciosista obra de Faulkner. El problema de la película está más bien en la elección de actores, empezando por él, que resulta de lo menos emotivo, y, sobre todo, en el abuso de la pantalla partida. Para tratar de recrear la narración con diferentes puntos de vista usada por Faulkner, el actor y director se decanta por un sistema de pantalla partida, que utiliza en exceso. La misma escena vista por dos personajes diferentes; alguno de los protagonistas dirigiéndose a la cámara con la otra mitad de la pantalla en negro o dos escenas consecutivas, que se solapan. Son los momentos o secuencias elegidos por Franco para llenar las dos mitades de la pantalla, un recurso que al principio funciona pero que acaba aburriendo. Tampoco los actores parecen haberse metido con suficiente intensidad en unos personajes socialmente desfavorecidos y con duros rasgos de personalidad. Tim Blake Nelson, como el cabeza de familia, Anse, es el que más se acerca al personaje ideado por Faulkner, un hombre egoísta y ruin que antepone su interés por encima del bienestar de sus hijos. Tras la muerte de su esposa, Anse y sus cinco hijos recorren un largo camino tanto físico como moral para poder enterrarla en el Misisipi rural de los años treinta. Los hijos -Darl (Franco), Cash (Jim Parrack), Jewel (Logan Marshall-Green), Dewey Dell (Ahna O'Reilly) y Vardaman (Brady Permenter)- sufren cada uno sus propios temores, contradicciones o guardan secretos inconfesables. Pero los actores que los interpretan no logran traspasar la coraza de unos personajes llenos de capas y que en la novela se muestran mucho más complejos. Solo O'Reilly, como la única chica de la familia, consigue transmitir la fragilidad de Dewey. Una película rodada en tan solo 25 días en escenarios de Misisipi similares a los descritos por Faulkner y con un presupuesto bajo que obligó al equipo a buscar la ayuda de actores locales o alojamiento gratuito con familias de la zona. Un proyecto que comenzó hace siete años, cuando Franco pensaba en rodar un corto basado en un cuento de Faulkner "Hojas rojas", idea que abandonó y decidió centrarse en "Mientras agonizo". Multifacético y ambicioso, Franco es actor, director, escritor, pintor o presentador y a sus 35 años ha multiplicado su talento con un trabajo intenso que le ha llevado a tener a sus espaldas más de 80 títulos como actor y una veintena como director -entre cortos, documentales y largos-. Californiano y perteneciente a una familia de escritores y profesores universitarios, Franco es conocido por lanzarse de un proyecto a otro sin respiro, compaginándolo con sus estudios universitarios. Y en una carrera tan amplia y variada ha recibido tantas alabanzas como críticas. Las últimas y más duras, por su papel como presentador en la gala de los Óscar en 2011, junto a Anne Hathaway.]]></content>
			<description><![CDATA[Adaptar al cine "Mientras agonizo" de William Faulkner requiere un conocimiento profundo de la obra, una sólida experiencia en el cine y mucho valor. Esto último es lo único que tiene y le sobra a James Franco, que compite en Cannes con una pretenciosa y simplificada versión de la novela....]]></description>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
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