Alto contraste: Películas notables en blanco y negro
17 de febrero de 2012 • 18:11

Estos filmes fueron hechos intencionalmente en blanco y negro, pero abarcan una gama tonal de emociones sorprendente que los hizo dejar huella en el séptimo arte. "El Artista" (2011), es el ejemplo más reciente.

Foto: Warner Bros Pictures

Estos filmes fueron hechos intencionalmente en blanco y negro, pero abarcan una gama tonal de emociones sorprendente que los hizo dejar huella en el séptimo arte. "El Artista" (2011), es el ejemplo más reciente.

Foto: Videocine

"Sin City La Ciudad del Pecado" (2005). La cinta basada en las novelas gráficas de Frank Miller aprovechó al máximo el juego de luces y sombras del acabado en blanco y negro, realzado con inesperados detalles en color,

Foto: Dimension Films

"Sin City La Ciudad del Pecado" (2005). La cinta basada en las novelas gráficas de Frank Miller aprovechó al máximo el juego de luces y sombras del acabado en blanco y negro, realzado con inesperados detalles en color,

Foto: Dimension Films

"La Lista de Schindler" (1993). Steven Spielberg contó una cruda historia del holocausto en escala de grises, resaltando a una niña de rojo, que se mimetizaba con el horror de la matanza que sucedía a su alrededor.

Foto: Universal Pictures

"La Lista de Schindler" (1993). Steven Spielberg contó una cruda historia del holocausto en escala de grises, resaltando a una niña de rojo, que se mimetizaba con el horror de la matanza que sucedía a su alrededor.

Foto: Universal Pictures

"Toro Salvaje" (1980). Martin Scorsese hizo un retrato desgarrador de la gloria y caída del boxeador Jake LaMotta en este filme que le valió un Oscar a su protagonista, Robert De Niro.

Foto: MGM

"Toro Salvaje" (1980). Martin Scorsese hizo un retrato desgarrador de la gloria y caída del boxeador Jake LaMotta en este filme que le valió un Oscar a su protagonista, Robert De Niro.

Foto: MGM

"Ed Wood" (1994). La historia del peor director de la historia sólo podía ser narrada por el excéntrico Tim Burton, quien buscó darle al filme una estética de los años cincuenta.

Foto: Touchstone Pictures

"Ed Wood" (1994). La historia del peor director de la historia sólo podía ser narrada por el excéntrico Tim Burton, quien buscó darle al filme una estética de los años cincuenta.

Foto: Touchstone Pictures

"Manhattan" (1979). Esta declaración de amor a la ciudad de los rascacielos es de la autoría del neoyorkino neurótico por excelencia, Woody Allen, quien afirma que Nueva York luce mejor en blanco y negro.

Foto: United Artists

"Manhattan" (1979). Esta declaración de amor a la ciudad de los rascacielos es de la autoría del neoyorkino neurótico por excelencia, Woody Allen, quien afirma que Nueva York luce mejor en blanco y negro.

Foto: United Artists

"Pi, El Orden del Caos" (1998). El cineasta Darren Aronofsky, conocido por la intensidad de su trabajo en "El Cisne Negro", fue el artífice detrás de una cinta compleja acerca de un matemático transtornado.

Foto: Gremercy Pictures

"Pi, El Orden del Caos" (1998). El cineasta Darren Aronofsky, conocido por la intensidad de su trabajo en "El Cisne Negro", fue el artífice detrás de una cinta compleja acerca de un matemático transtornado.

Foto: Gremercy Pictures

"El Hombre que Nunca Estuvo" (2001). Los hermanos Joel y Ethan Coen buscaron brindar un homenaje al género del "film noir" con una historia de suspenso estelarizada por Billy Bob Thornton, Frances McDormand y Scarlett Johansson.

Foto: Gremercy Pictures

"El Hombre que Nunca Estuvo" (2001). Los hermanos Joel y Ethan Coen buscaron brindar un homenaje al género del "film noir" con una historia de suspenso estelarizada por Billy Bob Thornton, Frances McDormand y Scarlett Johansson.

Foto: Gremercy Pictures

"El Hombre Elefante" (1980). El genial David Lynch llevó a la pantalla grande la dramática vida de un hombre deforme por una enfermedad, que fue tratado como fenómeno de circo.

Foto: Broocksfilms

"El Hombre Elefante" (1980). El genial David Lynch llevó a la pantalla grande la dramática vida de un hombre deforme por una enfermedad, que fue tratado como fenómeno de circo.

Foto: Broocksfilms

"Psicosis" (1960). Aunque ya había realizado películas a color, Alfred Hitchcock decidió realizar su obra maestra en blanco y negro, debido a la naturaleza gráfica de sus escenas que resultaban muy fuertes para la época.

Foto: Shamley Productions

"Psicosis" (1960). Aunque ya había realizado películas a color, Alfred Hitchcock decidió realizar su obra maestra en blanco y negro, debido a la naturaleza gráfica de sus escenas que resultaban muy fuertes para la época.

Foto: Shamley Productions